eL CALOR DE OTROS SOLES

Hay quienes se marchan no por deseo, sino por necesidad de un mejor futuro. Para muchos latinoamericanos, migrar significa aprender a existir entre distancias; entre la memoria de un lugar y la incertidumbre de otro; entre aquello que quedó atrás y el presente. En este sentido, El calor de otros soles reúne la obra de cuatro jóvenes fotógrafos latinoamericanos que decidieron migrar a Europa: Fabiola Ferrero, Marisol Mendez, Silvana Trevale y Daniel Santolo Franco. La exposición toma su título de Isabel Wilkerson y la obra The Warmth of Other Suns (2010), donde se relatan los desplazamientos de las comunidades afroamericanas que migraron desde el sur hasta el norte de Estados Unidos. A partir de la narración de historias individuales, Wilkerson construye una comprensión profundamente humana de la migración. De igual modo, los artistas reflejan su experiencia migratoria y las realidad de sus comunidades. En particular, sus fotografías rehúyen las representaciones simplistas de América Latina, construidas desde una mirada externa o estereotipos heredados, en su lugar, ofrecen reflexiones íntimas y matizadas sobre el desplazamiento, la pertenencia, la resiliencia y la transformación, revelando las contradicciones, complejidades y posibilidades que acompañan la vida entre lugares.

Fabiola Ferrero (Caracas, 1991; reside en París) es una fotógrafa documental cuya obra examina los legados de la modernización petrolera que transformó Venezuela durante el siglo XX. A partir de su formación en escritura y periodismo de investigación, explora las intersecciones entre política, historia y memoria colectiva. Sus imágenes revelan las tensiones que configuran la Venezuela contemporánea, contraponiendo las aspiraciones y el glamour asociados a una nación que alguna vez fue próspera con las realidades del desplazamiento, la precariedad y la supervivencia derivadas de la prolongada crisis sociopolítica del país. Lejos de ofrecer una narrativa única, su trabajo abraza la complejidad, poniendo en primer plano tanto la resiliencia como la vulnerabilidad de quienes atraviesan profundos procesos de transformación social. Con una mirada sensible y observadora, Ferrero captura momentos de gran honestidad, invitando al espectador a reflexionar sobre las frágiles fronteras entre memoria y pérdida, privilegio y dificultad, aspiración y supervivencia.

Marisol Mendez (Cochabamba, 1991; reside en París) es una artista visual cuya práctica desdibuja los límites entre verdad y ficción, invitando al espectador a cuestionar las narrativas construidas a través de la fotografía. Profundamente arraigada en los paisajes, el folclore y las historias sociales de Bolivia, su obra busca establecer conexiones significativas con sus sujetos mientras entreteje capas de memoria, imaginación y experiencia vivida. Trabajando tanto desde enfoques documentales como escenificados, Mendez investiga cómo las imágenes moldean nuestra comprensión de la identidad, el género y la pertenencia. Sus series MADRE y PADRE examinan las construcciones culturales de la feminidad y la masculinidad en la Bolivia contemporánea a través de la historia familiar, la religión y las normas sociales heredadas. En MADRE, combina el folclore andino, la iconografía católica y las intervenciones en el archivo familiar para desafiar representaciones reductivas de las mujeres y reconectar con su herencia matrilineal. En PADRE, dirige su atención a la masculinidad, explorando los legados emocionales del machismo mediante retratos escenificados, materiales de archivo y relatos familiares íntimos. En conjunto, estas obras revelan las contradicciones inscritas en la identidad colectiva y cuestionan tanto las historias que preservan las fotografías como los sistemas de creencias que estas sostienen.

Silvana Trevale (Caracas, 1993; residente entre Barcelona y Nueva York) realiza retratos que ponen en primer plano la resiliencia de los venezolanos frente a los desafíos que atraviesa su país. Su serie Venezuelan Youth celebra a una generación decidida a imaginar y construir un futuro a pesar de la adversidad. Profundamente conectada con su tierra natal, Trevale centra su trabajo en quienes permanecen en Venezuela, retratando a personas comprometidas con la construcción del futuro del país desde dentro. Combinando sensibilidades documentales con elementos simbólicos, sus fotografías celebran la belleza, la dignidad y la capacidad de acción de sus protagonistas, al tiempo que reconocen las realidades sociales y políticas que enmarcan sus vidas. Su compromiso va más allá de la representación: una parte de los ingresos generados por su obra se destina a organizaciones dedicadas a apoyar y empoderar a jóvenes en Venezuela, asegurando que estas historias trasciendan la imagen.

Daniel Santolo Franco (Caracas, 1993; residente en Barcelona) aborda la migración a través del cuerpo, entendido como un archivo vivo transformado continuamente por la memoria, el movimiento y la experiencia. Su proyecto Cartography in Transit reflexiona sobre las formas en que la identidad se reconfigura a través del desplazamiento, proponiendo el cuerpo como un territorio marcado por sus recorridos. Santolo explora los espacios que los migrantes habitan entre la partida y la llegada, entre los orígenes y los destinos, entre aquello que se deja atrás y aquello que se abraza. A través de su lente, los individuos emergen no como figuras aisladas, sino como parte de redes de cuidado, comunidad y pertenencia. Su obra sugiere que el hogar no es únicamente el lugar del que provenimos, sino también aquel donde decidimos cultivar relaciones, construir vínculos e imaginar nuevos futuros.

Las obras reunidas en El calor de otros soles no buscan explicar a sus comunidades a través de narrativas fijas o etiquetas heredadas. Por el contrario, reivindican la complejidad, la multiplicidad y la transformación. Lo que emerge en estas fotografías no es la nostalgia, sino la continuidad: la persistencia de gestos, afectos, valores y formas de estar juntos que se resisten a desaparecer. Incluso a la distancia, estos artistas continúan honrando a las personas y los lugares que los formaron, no mediante la idealización, sino permitiendo que su presencia perdure.

En última instancia, esta exposición celebra la riqueza y diversidad de las experiencias latinoamericanas más allá de narrativas reductivas de pérdida o añoranza. Es una celebración de comunidades que continúan floreciendo bajo otros soles, llevando consigo memorias, saberes y formas de pertenencia que trascienden la geografía. Al compartir sus lugares de origen, estos artistas nos recuerdan que la migración no es solo una historia de partida, sino también de conexión, renovación e imaginación colectiva. El calor de otros soles invita al público a reflexionar sobre sus propias relaciones con la identidad, el territorio y la comunidad, y a considerar cómo seguimos llevando nuestro hogar con nosotros mientras transitamos el mundo.

Palabras por Joanne Sarkis