La propuesta de Suwon Lee y Paula Cabral Muchacho para Artbo se articula en torno al paisaje como un territorio expandido de la identidad, entendido no como representación de un lugar específico, sino como una construcción sensible donde memoria, cuerpo y experiencia se entrelazan. A través de aproximaciones formales distintas, ambas artistas activan el paisaje como un espacio de proyección subjetiva, donde lo visible se convierte en un punto de partida para pensar lo íntimo, lo afectivo y lo político.

En la serie Montañas sagradas, Suwon Lee parte de imágenes de paisaje que funcionan como un sustrato inicial sobre el cual despliega una intervención pictórica que tensiona los límites entre figuración y abstracción. La artista trabaja desde la superposición de capas, veladuras y gestos que cubren, revelan y transforman la imagen original, generando una relación ambigua entre lo que se reconoce y lo que se pierde. En este proceso, el paisaje deja de operar como una imagen fija para convertirse en un campo activo de inscripción, donde la pintura introduce una dimensión corporal que reconfigura la mirada. Así, el territorio representado se desplaza hacia un espacio donde la identidad se construye y se negocia, entendida como una extensión permeable entre sujeto y entorno. La noción de lo “sagrado” no remite aquí a una espiritualidad literal, sino a la posibilidad de activar el paisaje como un lugar de condensación simbólica y afectiva.

Por su parte, Paula Cabral Muchacho presenta una serie de pinturas que, desde una aproximación decididamente abstracta, evocan paisajes que no remiten a una geografía concreta, sino a una experiencia interna del territorio. Sus obras se construyen a partir de brochazos, acumulaciones de materia y variaciones rítmicas que configuran superficies vibrantes, donde el gesto pictórico funciona como registro de un momento vital. Más que representar, sus pinturas sugieren: son espacios que emergen desde la práctica misma, como si el paisaje se generara en el acto de pintar. En este sentido, cada elemento —color, trazo, densidad— forma parte de un lenguaje que articula sensaciones de pertenencia, desplazamiento y memoria.

El paisaje aparece entonces como una construcción emocional y procesual, donde la identidad se manifiesta como algo en constante transformación.

El diálogo entre ambas prácticas permite trazar un campo común en el que el paisaje deja de ser entendido como un género para convertirse en un dispositivo conceptual. Si en Suwon Lee el punto de partida es una imagen que se ve atravesada y reescrita por la pintura, en Paula Cabral Muchacho el paisaje emerge directamente desde la materialidad del gesto, sin necesidad de una referencia previa. Sin embargo, en ambos casos, la pintura opera como un medio para pensar la relación entre interioridad y exterioridad, entre cuerpo y territorio, entre memoria e imagen.

Ambas artistas, venezolanas y pertenecientes a generaciones distintas, comparten una sensibilidad que encuentra en el paisaje una forma de abordar la identidad desde una perspectiva expandida. Sus obras proponen un desplazamiento desde la representación hacia la experiencia, desde lo descriptivo hacia lo afectivo, abriendo un espacio donde el paisaje se entiende como un lugar de inscripción de lo personal, pero también como un campo donde se articulan narrativas más amplias sobre pertenencia y construcción de sentido.

La presentación en Artbo propone así un diálogo intergeneracional que pone en relación dos maneras de entender la pintura contemporánea desde América Latina. Mientras Suwon Lee regresa a la feria, consolidando una línea de investigación en torno a la imagen y su transformación, la participación de Paula Cabral Muchacho marca su primera presentación en este contexto, introduciendo una práctica que sitúa el gesto pictórico como un espacio de aparición del paisaje. En conjunto, la propuesta plantea una lectura del territorio no como un lugar fijo, sino como una experiencia en constante mutación, donde identidad y paisaje se configuran mutuamente.